奥尔夫音乐教育法

在中国的音乐领域里，有一位杰出的专家中国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长。她不仅拥有多年从事音乐教育的丰富经验，更具备音乐家的从容与煦气质，以及幼儿教育者的童心和热情。李老师的音乐之旅，不仅仅局限于音乐的殿堂之中，更是深深地扎根于儿童的世界。

李老师分享了一种观点：幼小的儿童并不适合通过传统的学习方式接触音乐。因为儿童的性格天生活泼好动，他们很难长时间。如果父母采用命令式的口吻说：“我们开始音乐课吧”，然后刻板地弹琴，限制孩子的自由，可能会引发孩子的反感。当李老师用敲打出的悦耳声音吸引孩子时，孩子们会自然而然地转过头来，被奇妙的乐声所吸引。这时，音乐不再是枯燥的学习任务，而是与孩子玩耍的伙伴。在3岁以前的孩子可能无法学习什么技能，但他们在与音乐的互动中成长，已经开始了音乐的实地演习。

这种教学方法正是源于奥尔夫的音乐教育原理“原本性的音乐教育”。原本的音乐与动作、舞蹈、语言紧密相连，是一种人们必须参与的音乐。这种音乐强调人们的参与性，而不是单纯地作为听众。它无需复杂的形式和结构，而是采用小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式，使每个人都能体验和学会。这种音乐贴近自然、源于生活，适合儿童的天性。

奥尔夫音乐教育为解决许多教育问题提供了答案。如何激发孩子们对音乐的兴趣和爱好？如何通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神？如何在音乐活动中培养孩子们的合作精神和群体意识？如何将音乐教育与其他教学活动相结合？这些问题都在奥尔夫音乐教育中找到了答案。

在李老师看来，音乐是依靠“开发”而来的。兴趣是孩子们最好的老师，而音乐本身具有“自娱”的特性，这种特点能够吸引孩子们主动参与进来。他们并非为了学习音乐而接触奥尔夫音乐，而是为了在玩耍中开发自己的潜能和创造力。通过奥尔夫音乐教育，孩子们在不懂音乐的年纪就开始了音乐的之旅，在玩耍中接触和理解音乐。这种教育方式不仅能够让孩子们享受音乐的乐趣，还能培养他们的创造力和团队合作精神。